《影像之书》影评(一)：我看《影像之书》今天看了戈达尔去年取得尤其金棕榈奖的《影像之书》。他用油画、新的剪辑的方式，“拍电影”出了这部作品。

这部85分钟的电影包含了一个关于梦境的印象。编剧的喃喃呓语或许游历与画面之外。有时候经常出现的字幕提醒，与大大飞舞的影像也没必定的联系。

这让我回想作梦的过程：我们很难用全然的语言去追叙梦境。它是由画面包含的。大大飞舞的画面让人沉浸于在某种情绪之中。“我们必须一天，来描写一秒的故事我们必须一生，来描写一时间的故事”《影像之书》影评(二)：几句片头仅有凭记忆写原文。

原声音乐有误法语，带上中英文字幕。I need eternity for a story of one minute.I am with bombs.这些政权都声称是为了符合人民的心愿，但人民只是想安静的生活。当今世界掌权的人都是些白痴。

当一个人可以沦为浮士德，谁又不会梦想沦为国王呢？但如今早已没有人梦想沦为浮士德了，他们都想要沦为国王。此处字幕组翻译成疑有误，英文bloody morons被翻译成嗜血的白痴。《影像之书》影评(三)：观众也是这本书不可分割的一部分！昨日大雨，心急火燎赶场，四仰八叉朝天跤，每部都极致错失15分钟左右，感叹血肉之书 vs. 影像之书。

观者各有各点子，标准答案只有戈达尔自己告诉了，或者显然就没。前段的画面大多蓄意破面，而当后段涉及阿拉伯的部分，则明晰规整的画面显著多了一起，前后对应或许更加看起来对欧洲文化和思想的一次反省，浑沌与秩序，因果涉及。后面觉得有些撑不住了，眼皮开始打人，有几小段，眼中画面不见，耳中间歇飘来的片头，醒来时也居然没实在错失什么，小睡时的感官或许也出了这影像之书的一部分，有些有趣也有些不可思议。

当字幕机最后投出“本片多处语焉不详，声道多变，翻译成已竭力，字幕组已竭力~”，大家都不尽心照不宣地哄笑起立。《影像之书》影评(四)：观赏之道纯属瞎了写出，切勿求证。关于影像，关于书，这两个系统，或是就让被两个定义框定的概念，被以影像的形式突破，构成一本无法总结的书，抑或是一本书的厚度。

人们可以解构厚度里面的一切，影像沦为现实的记录，“书写进书里，现实写到书里，现实写出入现实里”。在这里，语言不是文字与话语，文字与话语也无法构成书，无意识的声音记录载体转入语言系统，非难着支离破碎的画面与影像，自此，语言与影像系统形同陌路。然而声音的变化是嘻哈的，多声道并且密集覆盖面积，如同一条下落诡秘的蛇，乌龟后留给的踪迹出了现实的拷贝。

于是在现实的影像，现实的声音，现实的语言中间，大自然地虚构出有厚度，再一在完整影像面前显露出当下的文明。解构在一点一点消耗厚度，而或自由选择一种重构记忆，还原成厚度，也许是最差的观赏之道了。

.S.写出这个必需要打星，自指出理所当然打星，不得已必需五星。《影像之书》影评(五)：诗与字词【出自于李宗衡影评】这个传说版本众多，但基本原文如下：德加曾问马拉美（有人说道他拿着自己写出的诗），我有很多思想和意象写出不出来啊，马拉美恢复了向来冷酷嘲讽的德加，老兄，诗不是思想和意象，是字词。也许客气点说道，这就是确实玩技巧、材料的专业人士与玩另一些东西的爱好者之间的仅次于区别。

忘记戈达尔自己也说道过，《电影史》这套作品，你告诉的越多，感觉和获得的越少。只不过一个意思。

戈达尔本质上是个文体家，影像上，声音上，文本油画罗列撞击上，手艺上，感情上。当他必须一只手，他不会想起达芬奇笔下的一只手，当他必须一个情感的回响或冲突时，他不会挑当作巴赫的十二平均律或者里尔克的一句话。他是个不时被误会的人，也误导了无数人。

他只不过是极为隐晦的电影艺术家，并不难懂，或者说从来不执着“难懂”，除非你跟他的科学知识框架差距过近（如果是此种情况，每一个人和人之间都是相互难懂的）。他的作品很对立，因为他的形式感觉介于电影与艺术之间（当然这是文体家的基本结构素质）。他是一个极为爱情、感受力极高的人。

他的《电影史》是我的心中十佳电影之一，它灵感过我很多关于电影制作、表达与思维方面的东西，也完全是他自己将近晚期作品的核心原文。第一次在影院看他玩着视与听得这两个器官感觉，很享用，一种残忍而温情的享用。《影像之书》影评(六)：IDF第二场我离开了之后你不会伤心吗就像我爱你一样爱我吗说出！这让我回想了来自周迅的灵魂审问我实在这部片子给我仅次于的灵感是过曝，有一个镜头女人的身躯和皮肤都变为了黑色，突显轮廓感觉，这一幕我居然实在挺好看的，让我回想了在海德堡城堡上庇护所远眺远方的剪影。

手和面部的静物特写也不俗有可能是我喜好黑白每个流浪汉都是哲学家因为他们更加有时间去仔细观察这个世界所有的运动都以为人民攫取快乐为目的人民的快乐很非常简单只想安静的生活我们必须一天，来描写一秒的故事我们必须一生，来描写一时间的故事影后讲：还包括蒙娜丽莎，我并没几乎像一个神一样的几乎做到这个世界，我对这个世界理解极少，晚年反而显得顺服了。艺术最关键的，听过可以描述的影像，去意识到无法传达。几个镜头下来，影像的本质是绝望。

连续性是资产阶级，脱落时无产阶级，影像是资产阶级，文字时无产阶级。我忽然回想了梵高，有可能是我刚刚去过荷兰梵高博物馆的缘故，回想了他说道的我显然不在乎实际的颜色，他将自己从眼前的世界解放出来，我看见了丧生，这样的丧生并不悲伤，它再次发生在光天化日之下，太阳给万物洒下了一层金色。有的画家一辈子在画一张画。《影像之书》影评(七)：影像之书：符码“元故事情节”被迫敬佩戈达尔，世界上还有谁拍电影了出来这么得意的片子吗？感觉先锋到必定电影史不胜枚举。

这显然是“影像之书”，而不是我们一般来说所理解的“电影”。“无以有一次影像的革命”“确实的意义只隐蔽在碎片之中”，编剧所要表达的意图就在这里——可以说道这是一场具备“元故事情节”意味的电影，他把我们的注意力新的推向影像本身，让我们意识到，影像本身即意义，而这种意义是通过人物不道德、色彩、音乐、服饰、空间以及镜头语言等来结构的（有许多音画不实时的时候更加能反映这种元素之间结构性的张力），他将电影切割成到最简单的单元影像，但我们马上找到即使是零星的片段亦能引起我们非常丰富的误解。这是戈达尔对观众的挑战和救赎：他让我们意识到我们熟知的电影故事情节只不过是遵守一种形式上的惰性，他让我们新的考古自身的观察力和想象力，他让我们新的找到影像的极大的记录和表音能量。观赏这场电影就像在和编剧展开博弈论：当你沉浸于在一个片段的故事情节中时，他又忽然把你抽离；当你对一个故事产生兴趣时，他又告诉他你他会之后描写，余下的天马行空不能通过你自己补足。

一切都或许没意义，但一切都充满著意义。他思维一切：男性，女性，暴力，战争，政治，法律，道德，贫困，历史，文学，情绪，色彩，文字符号和影像……“现实中是不不存在美的，只有一个时代过去，这种生活才沦为美，而这种美立刻就总有一天消逝了。”（印象深达的一句，记不清明确阐释，原文如此）《影像之书》影评(八)：戈达尔手写的书写影片如题，戈达尔把自己记录的影像搜集成书，非线性地描述，重返成影像呈现出，以下是五章，每章各有其观点：Remake：太阳底下无新鲜事，故事写来写去都是那些桥段。

看见了Johnny Guitar. t. Petersburg：看见戈达尔对集权，战争和人类历史的反省。Flowers train rail：对以火车代表的现代文明的反省，看见Shanghai Express. Law: 对人类建构的规则的思维，观点恕我没有过于不懂。第五章名字忘了，大约是谈西方人对阿拉伯的解读之粗俗和Orientalism. 从影片发售方Wildbunch炒了一本限量的影像之书讲解册，不确切是不是戈达尔的创作手记。

转换成一页，写到：We will have a book, Images and words,o bullshit,igns amongst us picture,It’s like a bad dream,Written in a stormy night. 怎么解读这个片子，私以为是垂垂老去的戈达尔手写书写的，对这个世界内敛的担忧。在电影院惊醒的人被中东地区的炸弹炸醒，浮现一看屏幕上经常出现一行行字幕以为完结了，快乐地起立结果后面还有十来分钟彩蛋。感叹一场噩梦。《影像之书》影评(九)：反驳的必须，镇压的必须“如果我们自由选择不拉屎，那我们就是不自由选择死掉。

” 结尾有关手的探究经常出现旋即后，经常出现了上面的句子。手觉得是个太妙的东西。

艺术的开端不会提及洞穴中的那手，社会的发展离不开手的参予。以手思维，五指作为脉络。红蓝对比的性刺激，重新加入暗黄或者蓝，黑白调和，色彩与影像和语言一起包含了一幅奇巧的画作。血腥不一定白，画面不必须隐晦，语言不成全解读。

舞厅，火车包房，还是女子穿过车厢等等。这些竖排或者横排的长镜头，让人产生了反感的代入感。影像与剪辑，影像与书本，影像与法律。

艺术是什么？时代世纪切换间新旧生活方式的改版。时代建构的艺术形式，无法具备本时代的接纳。

“你们的记忆穿越的地平线的边框里”。权利意志的边界。

“我寻找了真凶，又立刻丧失了它”。战争，梦境，资源，贫困。

虚构的dofa，在阿拉伯，没石油。政治，权力，规则。

藉由这个故事，影像引导飘浮的思维在触碰些更加必要的东西。说道到现在，他用了浮士德和国王的关系来阐述:想要沦为浮士德的人，会想要沦为国王。

而丧失浮士德后，人人都想着国王了。“坚信我，我们根本都过于哀伤。

为了让世界显得更佳。地球被舍弃，被字母表里的字母所短路，被繁复的科学知识所窒息而死，很难再行听见其声音了。

” 随着舞者的倒地，一章章进行的戈达尔的影像之书到了尾页。通过它，他传达出有自己对于当今社会的思维抨击，对于未来发展的期望与恐惧。

但话语或许总有一天都无法沦为语言。我们看世界的方式大约一直不会被欺骗。

请求忘记“反驳的必须” “镇压的必须” “反驳的必须” “镇压的必须”《影像之书》影评(十)：影像之書穎象汁托戈爾達誤傳閒暇製作廢片到坎城《影像之書》告別影像--數位的制霸 領薪水第一部電影 請去音響最差的影廳 ，知道 我認為 ，攝影集、動態影像作品 至今缺乏由廢片組合的作品 （亞洲出名就森山大道攝影再見），畢竟作者背後操縱image 「剪辑」「編輯」，一本書 、一串幻燈片、一部電影，底片時代我們可以談書畫樂 但，數位時代來臨 ，電影作者分「破壞環境底片为首」「低成本數字为首」。數字電影是種突變 來自「仿照底片」 《告別語言》《影像之書》數位的變化、擴展或許是低達一次測試極限 《建築師傑克》當初只做到的半套 ，墨鏡爺做了兩套 ，或許還有第三套 1.過爆料 壹.ㄍㄨㄛˋㄆㄨˋ 最後一大笑、霧中風景、麵包在與小巷安達魯之犬、巴斯特基頓等一堆显然看不清的老片，過爆料理由 ？將各導演手痕掩蓋 ，一禎禎影像經過處理 ，為破壞获得其無個性目的 曝光掌控在攝影技術掌控訊息 ，破壞是《影像之書》首先做到的 2.剪切 貳.ㄌㄚㄕㄣ 4：3、2.35、1.85、16：9、1.37：1畫幅 ，底片誕生的規格 ，電腦、電視首映來的強制剪切讓導演攝影執導苦不堪言 …道藝術市场需求慘遭滅殺 低達获得影像第一曝光 ，第二 …填滿螢幕 ：剪切、缩放、格放 ，看到底片引以為媚细粒子；只有像素方格掙扎其中 3.潤色 參.ㄖㄨㄣˋㄙㄜˋ 一部電影仅次于的褻瀆是啥 ？改變它的「膚色」，阿巴斯短片《麵包在與小巷》被潤上色彩 ，觀眾察覺嗎 ？有可能變成一段捡影像吧 …相對捡影像低飽和色彩對數位世代不尋常 ，人類觀看電子光碟分真實質感、非現實質感 ，又出現兩派都是骗的 ！肉眼一天看多少光碟 ？威廉克萊因對數位的態度：愈多鮮艷愈多 轉錄 所有名片片段非來自母帶 ，均是數位轉錄，返回第一點『過爆料』，盜版起源來自盜錄 ，留存影像自拷貝 轉錄影像進行破壞，能被拒绝接受嗎 ？ 影像之書 缩放格放 …剪裁 …意義變形不作數位時代莫名曲異 影像無限伸延 …剪輯概念 …是無垠 … 中平卓馬 為何放棄影像 ？光是照片的剪裁變化就給他崩潰 ，24禎的剪裁究竟可以有多少謊言 ？ 『書』只拍电影一角 ，《影像之書》與《日躍日式散步者》差別 …隱藏和全面表達 ？ 電影結束前30秒的低頻波 ，為何只有我聽到 ？沈浸謊言真諦85分鐘其定義何處何方。

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